在“他是谁”的询问声中，寻找艺术如何探索个人身份|3月沪京展览推荐
界面新闻记者 | 尹清露 林子人界面新闻编辑 | 林子人施拉泽·赫什阿里：根茎展览时间：3月5日-5月7日展览地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅门票：280元/人施拉泽·赫什阿里的中国首个美术馆个展目前正在龙美术馆（西岸馆）展出。赫什阿里于1955年出生于伊朗设拉子，1974年前往英国伦敦获得切尔西艺术学院艺术学士学位，自1980年代起开始以雕塑家的身份崭露头角，此后她的创作逐步拓展至绘画、装置、建筑、电影等媒介。赫什阿里的作品被广泛收录在大型群展之中，1994年她曾获透纳奖提名，2022年获封英国皇家美术学院院士。面纱、薄膜、迷雾构成她作品的主要元素，伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌皆对她的创作产生影响。对于本次展览的主题“根茎”，赫什阿里在展览开幕时如此解释：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其潜力时留下的痕迹。因此，如果你能在心中勾画出这个网状脉络以及重新审视的过程，那么你就可以开始直面自己的思想和它所有的繁复褶皱。”展览以装置作品《气息》开始，这件作品于2013年威尼斯双年展首次亮相，黑盒子的四面墙代表指南针的四个方位，象征着世界文化的碰撞交汇，在黑盒子内部，影像装置呈现四位来自不同宗教背景的诵经者的吟唱。展览中的其他作品都是赫什阿里过去三年的新作，包括绘画和雕塑。观看她的绘画作品必须靠近细看，梦幻缥缈的背景上覆上一层纤细的“网”，如同地图上的等高线层层漾开，又在画面的某些区域如海浪般缠绕在一起，偶尔的破洞撕开了这种连续性。细致的笔触让人猜想艺术家是否继承了波斯细密画的传统，而画面又有一种让观众沉溺其中的魔力。网上连缀不断地出现的两个符号是赫什阿里的标志性元素，它们是阿拉伯语中表示肯定和否定的符号。（同期展出的还有“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”、“张季：火焰”、“张晓刚：蜉游”、“瑞秋·琼斯：断裂之根”。）不安的绘画展览时间：3月11日-5月21日展览地点：UCCA Edge门票：100元群展“不安的绘画”聚焦八位来自不同代际与教育背景的中国艺术家，包括韩梦云（1989年生于武汉）、简策（1984年生于山东）、李然（1986年生于湖北）、李泳翔（1991年生于长沙）、仇晓飞（1977年生于哈尔滨）、王晓曲（1987年生于桂林）、王之博（1981年生于浙江）和谢南星（1970年生于重庆），为观众呈现绘画这一最古老的艺术媒介如何这个充满变动的不安时代继续与当下保持共振，展现艺术家在全球的不确定性与技术变革的背景下，对绘画进行的突破性探索。参展艺术家虽然都生于中国，但他们中的许多人都曾在海外生活、学习，具备国际性视野。他们的创作既有对“中国性”或更宽泛意义上的东方主义的解构和戏谑回应，也有超越特定文化语境、对多元文化符号的拼贴杂糅。其中一些作品的画面本身就“令人不安”——它们挑战普通观众对艺术品美丑的定义，亦冷峻地折射出艺术家的内心世界。爱琴：春有时展览时间：3月18日-4月15日展览地点：M艺术空间门票：免费57岁拿起画笔，61岁举办人生中的第一次个展。爱琴，一位普通的温州阿姨，操持了大半辈子家务后，从家庭妇女变成了一位艺术家——2017年，爱琴搬去北京照顾身为职业画家的儿子，又在儿子的怂恿下拿起了画笔，逐渐爱上了绘画，把它变成了生活中重要的一部分。她用水彩画鲜花、蔬果、即将下锅的，朋友寄来的海鱼，日常生活中的小确幸都被她一一记录珍藏，每日的饭菜都是一次对画家之眼的锤炼。虽然爱琴的画未经专业训练，也不讲究透视，但观者能够感受到作画者是个热爱生活的，很有情趣的女人。在她的画中，静物画原本的“虚空警示”意味被日常生活的美丽细节驱散得干干净净，这大抵是中国人的生活智慧。“春有时”为爱琴的上海首展，展出的40余幅水彩作品绝大部分均为首次展出，其中包括最新大幅作品及生活场景类作品。展览在春分前开幕，策展人崔璨写道，“我们也曾错过春天。自己开得好，就是对世界的纠偏。”西行画录·东南园墅——建筑师童寯（1900-1983）特展展览时间：3月18日-5月21日展览地点：久事美术馆、久事艺术沙龙门票：98元童寯（1900-1983），我国著名建筑学家、建筑师和建筑教育家，美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业归国的首批中国建筑师之一，与梁思成、杨廷宝、刘敦桢并称“建筑四杰”。他的《江南园林志》被学界公认为继明朝计成《园冶》之后，在园林研究领域最有影响的著作之一。童寯在上海、苏州、无锡、常熟、扬州及杭嘉湖一带花费大量精力实地探访，进行园林调研测绘和拍照，发表了大量相关研究，从1937年发表《江南园林志》到1983年临终前在病榻上亲手校订完稿的《东南园墅》，终其一生，童寯都在通过研究园林来思考如何从传统中吸取精华，发展出属于中国自己的现代建筑。尤其值得注意的是童寯建筑理念中的国际视野，他曾在早年的游历中认真学习与观察欧洲建筑的特色，并吸取精华运用在上海、南京、贵州等城市的建设之中；他也曾用一种比较的眼光将中国园林置于世界园林的语境内分析，用英文写作向外界介绍中国建筑传统和演变。“西行画录·东南园墅——建筑师童寯（1900-1983）特展”分为《西行画录》和《东南园墅》两大主题，在久事美术馆和久事艺术沙龙两处场馆联动展出。《西行画录》通过86幅画作以及相关史料讲述童寯早年西行游历的往事。展览按照童寯壮游的顺序分别展示其在英、法、德、意、瑞士、比、荷等国考察建筑时创作的各种类型绘画作品，包括水彩、速写和建筑草图等。展览中也将回顾童寯在华盖建筑事务所时期的建筑作品，以呈现其现代建筑设计思想的行程脉络。在《东南园墅》中，展览通过四个板块中的近千件展品，包括建筑模型、建筑摄影、园林测绘、手稿等，全面展示童寯对江南园林的研究过程和研究成果。其中园林测绘和手稿是首次面向公众进行展示。童寯曾在《东南园墅》一书中用法国诗人皮埃尔·德龙沙的话“吾甚爱野趣横生之园”来描述西方园林与中国园林的区别。在他看来，“西方园林实则悦目，中国园林意在会心，其一信奉量测标杆，另一追崇心智沟通。”遇见高迪：天才建筑师的艺术世界展览时间：3月21日-7月2日展览地点：遇见博物馆门票：68元起在中国与西班牙建交50周年之际，遇见博物馆联合西班牙雷乌斯高迪中心和9家保护高迪重要作品遗迹和记录传播高迪生平创作的西班牙文物保护单位，首次将“遇见高迪”展览引进中国。本次展览将通过200余件展品，对这位西班牙国宝级建筑师的个人经历与职业生涯进行全面回顾。展品包括圣家堂、米拉之家、文森之家、巴特罗之家等经济建筑图纸、模型、建筑材料、场景复原装置、高迪在建筑设计中使用的工具、高迪设计授权制作的复刻家具与工艺品、建筑历史照片、影像资料、建筑灵感笔记等。UCCA春季大展“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览时间：03月18日-06月11日展览地点：798艺术区UCCA·尤伦斯当代艺术中心门票：60元耿建翌是中国当代最具影响力的观念艺术家之一，他的职业生涯始于“'85新潮”，毕业作品《灯光下的两个人》（1985）有力地质疑了当时以叙事为主的艺术观。在接下来的30年间，耿建翌不断通过艺术实践打破艺术边界，比如将简单的日常行为直接挪用为创作的内容，促使观众思考艺术的多重意味。本次展览的标题“他是谁”就来源于耿建翌的一组日常性创作。1994年，面对错过的来访陌生人，艺术家问出“他是谁？”，并根据邻居提供的样貌线索创作了一组汇集文稿、绘图和照片的观念作品。这件作品也反映出艺术家对个体身份、“调查”作为艺术创作方式的探索。展览并没有以严格的时间线为线索，而是基于其创作观念，将作品大致分为“百分之五十”、“早期创作”、“暗房工作”、“多媒体与装置”、“手工书”、“‘健康态度’文献”、“表格项目”等多个区域。比如，在“百分之五十”区域展出的作品中，耿建翌只完成一半的工作，其余部分留给观众完成，以此消除艺术家与观众的距离；“早期创作”区域则体现出耿对艺术形式的挑战，以及他对于线条、形状和颜色的早期把握。赵赵：答案在风中展览时间：03月11日-04月16日展览地点：当代唐人艺术中心 北京第一&第二空间门票：免费艺术家赵赵的最新个展正在当代唐人艺术中心北京798第一和第二空间展出。展览由崔灿灿策划，展出百余件作品，勾勒出赵赵从2016年至今的艺术线索。赵赵于1982年出生于中国新疆，工作生活于北京与洛杉矶，他非常强调多元文化下人类内心的微妙变化，作品中也经常出现当代艺术表现手法和传统文化的结合，暗喻全球化背景下人的境遇。艺术家的这一关切从本次展览的主题中就可以得知，它分为4个篇章：“禅与摩托车维修艺术”、“答案在风中”、“西部三部曲”、“漫长的一天”。1968年，哲学家波西格开始了一场穿越美国的旅行，并写下著作《禅与摩托车维修艺术》，赵赵的同名新作就源自这本小说，一张巨幅的描绘中国石窟造像的画作像是禅的化身，画作前方处矗立着一辆复古版的摩托车，呈现出温暖和冷峻、科学与艺术的矛盾对比。这种矛盾在赵赵的作品中比比皆是，比如工业时代的螺丝与中国古代的玉琮、从远古时期的石斧到两汉时期的青铜器，无不体现出艺术家对于历史的独特理解。杨心广：春风展览时间：03月11日-05月11日展览地点：798艺术区北京公社门票：免费站在今天，我们会如何想象城市中的植物？艺术家杨心广的创作就经常以植物、泥土等自然物为题材，并将这些材料与工业物料交缠、并置在一起，经过反思将自然转变为“非自然”，近几年的《坏土》《土壤之上》《植物纪念碑》等作品就凸显了这种思考。如此一来，一土一木不再只是属于所谓“中国传统文人画”，也不再是被动的物，而是主动侵入着现代发展观的叙事逻辑。3月11日，杨心广的个展《春风》在北京公社开幕，这也是艺术家在该画廊举办的第五次个展，将展出近两年创作的一系列全新作品。塞尚·四季：大型沉浸式艺术展展览时间： 03月14日-06月09日展览地点：苹果社区4号楼今日美术馆1号馆门票：61元“沉浸式艺术”在近两年风头正盛，但并不是所有艺术家都适用于这一新奇的展出方式。不过，后印象派大师保罗·塞尚的作品就很适合通过“声光电”加以呈现，塞尚一生中画过上百多幅静物画，其中一大半都是苹果，他注重描绘和捕捉苹果的体量感，为“立体派”开创了思路，相当于把苹果画出3D效果的实践者。在此次展览中，沉浸式艺术使得塞尚的原作不再尘封于玻璃橱窗中，而是转换为互动类媒体影像和立体装置。展览运用于约800平米的展厅空间，配套自主研发的56台高清投影机，呈现出17幅动态作品，并且设有体感互动类艺术装置，使观众充分调动肢体动作，与作品发生隔空互动。
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